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Reseña del concierto de Roger Waters

24 mil fue el número aproximado de personas que presenciaron el histórico show en Monterrey, por primera vez una parte de Pink Floyd estaba en nuestra ciudad. Líder y mente creativa de Pink Floyd en la década de los 70’s (sin duda, la época de oro de la banda), Roger Waters nos deleitó con casi tres horas de verdadera música artística, paisajes de excelente calidad visual y un ambiente con hedor a mota por parte de los fans que contribuyeron a que el show fuera toda una experiencia que siempre la voy a recordar (difícilmente algo pueda superar a esto).

Salimos de la Facultad y cruzamos la calle hacia el Estadio Universitario 6 horas antes ya que los boletos eran en la zona de cancha y teníamos que estar lo más cerca que se pudiera del imponente escenario en el que se reproduciría totalmente completo el mejor álbum de rock setentero: The Dark Side of The Moon.

ADVERTENCIA. Spoilers a continuación

El Show
Al momento de salir al escenario saludaba y agradecía a su público, nosotros les respondíamos coreando su nombre (¡Roger, Roger!…). Igual que en su gira pasada, abrió con In The Flesh: los fuegos pirotécnicos junto con los gritos de júbilo de la gente producían una erupción en el Volcán Universitario. Después vino un bajón con Mother y los primeros viajesotes con Set The Controls for the Heart of The Sun. Uno de los momentos que más disfrute fue Shine on You Crazy Diamond que, aunque fue un abridgement me bastó, simplemente el oír el turu ru rú de la guitarra antes de que empezaran los demás instrumentos fue orgásmico (al fondo en la pantalla, la cara del buen Syd Barret).

Continuó tocando con furia Have a Cigar y uno de los momentos más álgidos de la noche fue porsupuesto Wish You Were, a mucha gente se le durmió y no prendieron sus encendedores o en su defecto no alzaron sus celulares, pero bueno, era mejor disfrutar la canción. Le siguió con Southampton Dock, la politiquísima The Fletcher Memorial Home y posteriormente Perfect Sense. Después interpreto una canción muy reciente llamada Leaving Beirut que, personalmente no me gustaba pero después cambié de opinión al ponerle atención a la letra (es una muy fuerte crítica a la sociedad) que esta muy pocamadre.

Otro de los highlights fue the great pig in the sky, es decir, cuando tocaron Sheep. Sobre nosotros le daba vuelta al estadio un enorme cerdo volador con leyendas en su cuerpo como: “Cerdo Bush derriba el muro de la frontera” (en alusión al xenobismo de Bush que está construyendo el muro fronterizo). En el riff final de la canción (tara rara, tara rara, tara rara, tara ra ra ra…) el cerdo se perdía cada vez más en el cielo.

The Dark Side of the Moon
Después de 15 minutos con una luna llena plasmada en la pantalla y el clásico sonido de un corazón pulsando, Roger Waters y su banda regresaron el escenario para interpretar de forma majestuosa el emblemático álbum. No puedo describir la sensación al momento de escuchar Breathe, mi piel se puso muy muy chinita. En On the Run fue espectacular los haces de luces que salían de la pantalla, me hacían recordar a 2001: A Space Oddyssey. Después Time, uff! ¿qué mas se puede pedir? también fue muy orgásmico, los solos y el Breathe Reprise, aaww!

Pero quizás más orgásmico fue escuchar los gritos desgarradores de la mujer que interpretó The Great Gig in the Sky, que momento tan más sublime, es que en verdad la cantó como la versión de Clare Torrie, las notas iguales a las del disco, ¡impresionante! Después nada más y nada menos que Money!!! con esta rola, la raza se prendió un chingo y el olor a mota se acentuaba. Luego vino otro bajón con Us and Them, ¡aah! esa canción es mi debilidad, me fascinan los coros, ninguna canción tiene unos coros tan hermosos como esta pieza musical. Vino otro viajesote con Any Colour You Like, de nueva cuenta los haces de luces hicieron acto de presencia. Finalmente con Brain Damage y Eclipse se formo en la parte superior del escenario un prisma gigante formado de láseres que daban un giro a todo el estadio.

Que gran odisea de 45 minutos, mi álbum favorito por fin lo pude disfrutar en vivo. Sobran las palabras para seguir describiendo esta experiencia.

Encore
Aun faltaba un poco más, a pesar de que la sola ejecución del DSOTM valía el boleto, Roger Waters nos ofreció una dosis breve de otro álbum fundamental: The Wall. Que mejor manera de regresar al escenario con The Happiest Days of Our Lives y Another Brick in The Wall. Vera fue la siguiente seguida de Bring the Boys Back Home y para cerrar de forma excelsa con Comfortably Numb.

Conclusión
Mejor diganmela ustedes.

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Los mejores álbumes de 2006 según la Crítica

Metacritic es un sitio que se dedica a recopilar reseñas de diferentes medios impresos y electrónicos. En la sección de las mejores grabaciones del año, recopilan los Top 10 de cada medio. Basándome en los lugares y el número de menciones, estos son los discos que mas le gustaron a la Crítica en este 2006:

  

1. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not / Arctic Monkeys
2. Ys / Joanna Newsom
3. Return To Cookie Mountain / TV On The Radio
4. Modern Times / Bob Dylan
5. St. Elsewhere / Gnarls Barkley
6. Black Holes & Revelations / Muse
7. Fox Confessor Brings The Flood / Neko Case
8. Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards / Tom Waits
9. The Greatest / Cat Power
10. Boys And Girls In America / The Hold Steady

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Albumes del año (Tercera Parte)

Está es la última entrega de los discos que más escuché (y que más me gustaron) este año. Esta lista como que está más rockera a las dos anteriores. Díganme su Top 5 de discos que más les gustaron en este 2006.

     

Sonic Youth / Rather Ripped
Pearl Jam / Pearl Jam
Thom Yorke / The Eraser
David Gilmour / On An Island
Bob Dylan / Modern Times
Muse / Black Holes and Revelations
The Killers / Sam’s Town
The Mars Volta / Amputechture

Aún me faltan varios discos por escuchar; estas vacaciones he bajado varios vía Torrent y Soulseek. Si alguno me llama mucho la atención, luego lo posteare. Porsupuesto, también se aceptan recomendaciones.

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Albumes del año (Segunda Parte)

Quería continuar haciendo una reseña para cada álbum pero la verdad solo me gustaría recomendarlos y no aburrir con choros. Aquí está la segunda parte de los discos que más me gustaron en 2006.

Wolfmother / Wolfmother
TV On The Radio / Return To Cookie Mountain
Neko Case / Fox Confessor Brings The Flood
Morrissey / Ringleader Of The Tormentors
Gustavo Cerati / Ahí Vamos
Art Brut / Bang Bang Rock & Roll
Destroyer / Destroyer’s Rubies

Próximamente la última entrega.

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Albumes del año (Primera Parte)

Aquí va la primera parte de los discos que fueron los que mas me gustaron. No soy tan melómano como un conductor de radio o crítico de rock, pero de los casi 20 que escuche, estos son los que para mí fueron los mejores.

Arctic Monkeys / Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not

Salió a principios de este año. Es una banda con un sonido poderoso, tiene lo pegajoso de Franz Ferdinand y la energía de The Libertines. Recuerdo que cuando escuche el EP de I Bet You Look on the Dance Floor (que es estupendo) ya esperaba ansionso su LP. Uno creería que es una banda mas del montón Indie, pero no es así, ellos si tienen personalidad y no están deprimidos como la mayoría por que rompieron con su novia o pendejadas así. NO son canadienses, sino ingleses. Sin duda las cuerdas guitarrezcas son lo más notable, riffs rápidos y fuertes pero melodiosos. Las líneas del bajo en A Certain Romance son impecables. La batería tiene un estilo muy punk pero no es repetitivo, al contrario tiene muchas variaciones. Mi favorita es la rola inicial: The View From The Afternoon. A veces, musicalmente me recordaban a The Clash, ya que toman elementos de reggae y ska en ciertas canciones. Es una banda con muchísimo futuro, pero ya no les digo más, si no lo han escuchado, ¡háganlo ya!

The Flaming Lips / At War With The Mystics

Desde su debut, se noto que a lo único que se parecían eran a ellos mismos, sin embargo, en este álbum a lo primero que me remiten es a Pink Floyd. No por eso el disco es malo, al contrario, de nueva cuenta, los Flaming Lips vuelven a gustar con está nueva entrega. Sonidos espaciales son lo que predomina a lo largo de esta producción, Vein of Stars y The Wizard Turns On es el ejemplo más claro de esto. Con esto, esta banda vuelve a reafirmar que es de las más importantes y con mayor propuesta en el rock actual.

The Strokes / First Impressions of Earth

¿Qué más se puede decir de los Strokes? Todos saben que sin ellos muchas bandas no existirían ahora, son la banda influyente por excelencia de este nuevo milenio. Ok, depués de tanta adulación, mi reseña. No creo que First Impressions of Earth sea mejor que su antecesor Room on Fire; aunque se oye más limpio el sonido y trae canciones más enérgicas. Quizás lo más relevante de este álbum es la evolución como músicos y ejecutantes (tuve la oportunidad de verlos en vivo hace unos meses) ya que ya varias canciones cuentan con solos de guitarra medianamente extensos que, en verdad, son muy pegajosos ya que la melodía que le imprimen provocan que hagas air-guitar. You Only Live Once es mi rola favorita, pero también destacan Juicebox, On The Other Side, Ize of The World, Vision of Division y Electricityscape.

Varios Artistas / Tropicália – A Brazilian Revolution in Sound

No estoy muy familiarizado con la música brasileña, pero de lo poco que conozco, puedo decir que esta especie de compilado hizo que ya me volviera fan del bossanova, ahora soy un loquito hambriento de música de este género. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Tom Zé, Gal Costa y Jorge Ben son los músicos que participan en esta obra. Canciones clásicas de aquél país amazónico es con lo que uno se va a encontrar; es un disco de cajón. Ya no nada más Putumayo, sino que también Soul Records (que editan este álbum) se dedica a  hacer este tipo de compilaciones y, eso esta muy bueno, ya que nos sirven como introducción y acercamiento a músicas que no muchos conocen.

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Concierto del mejor rock latinoamericano: Cerati, Zoé y Los Tres

Los Tres (la mejor banda chilena de todos los tiempos), Zoé (la mejor banda mexicana actualmente) y Gustavo Cerati (el rockero más importante de hispanoamérica) se presentaron ayer domingo en el Auditorio del Parque Fundidora ante aproximadamente 4600 personas.

Quienes se encargaron de abrir el recital fueron los chilenos. Aquí -por lo menos en Monterrey- no son muy populares. Yo nunca había tenido la oportunidad de escucharlos en vivo (en parte porque tienen poco tiempo de haberse vuelto a juntar) pero personalmente me gusto mucho su ejecución. Tocaban muy exacto y tenían un sonido muy limpio aun en las canciones con los riffs más distorsionados. Solo en una canción el guitarrista tuvo problemas ya que derrepente se dejo de escuchar su instrumento pero a la brevedad, los técnicos resolvieron el problema. En total se aventaron 8 rolas en poco más de media hora. Comenzaron con Bolsa de Mareo, que prendio algo a la gente. Le siguieron con su primer sencillo del último álbum (Hágalo Usted Mismo) titulado Camino. También tocaron clásicos como Tírate y Déjate Caer. Esta última y Olor a Gas la tocaron junto a su invitado Emmanuel del Real (aka Meme), tecladista de Café Tacuba. Esas dos rolas junto con La Torre De Babel (canción con un tempo veloz con la cual se despidieron) fueron las que más disfrutó el público. También tocaron Hojas de Te y el segundo sencillo de su álbum. Disculpenme pero no se su nombre, fue la única canción que no conocía.

Le tocaba el turno a Zoé. Salieron al escenario ejecutando Memo Rex, primer track de su más reciente producción. Aunque León (vocalista) andaba un poco afónico (se disculpó y le pidio a la gente que le ayudara a cantar los temas) no impidió para que el público se extasiara con su repertorio del cual incluyeron: Vinyl, Vía Lactea, Corazón Atómico, The Room, Human Space Voit, Triste Sister y No Me Destruyas (soy muy fan de ésta rola); todas estas del último disco, mientras que del Rocanlover interpretaron Sólo, Peace & Love, Veneno, Love y Soñé (que no me cansé de pedirla hasta que por fin la tocaron antes de marcharse del escenario). Sin embargo, faltaron las rolas del primer LP. Pero bueno, hay que comprender que estaban limitados de tiempo y es el primer concierto desde la salida del Memo Rex Commander… aquí en Monterrey, asi que tenían que darle promoción. En cambio, si tocaron la pegajosa Dead a la cual se la dedicaron al padre del baterista nuevo que, por cierto es regio. Sin duda, las más coreadas fueron Vía Láctea, Peace & Love, Love y Soñé.

Técnicamente Zoé tocó destacable. A veces los sintetizadores y los teclados no se oían pero de ahí en fuera todo funcionó muy bien. También cabe reconocer el destacado trabajo visual que proyectan al ejecutar los temas. Tanto las luces como las imágenes provenientes de un retropoyector hacían creer que estabamos transitando en ambientes espaciales.

Pero a esta noche roquerísima todavía le faltaba el elemento más importante. Así es, el más grande, el padre, el mejor de todos los tiempos: Gustavo Adrián Cerati Clark. El Sr. Cerati fue el que más emocionó, el que más excitó, el que más vibró, conmocionó, alegró, entusiasmó… el que más TODO. Fue la figura del espectáculo. Como dicen sus compatriotas: Cerati, eres lo más! Perdón por mi algarabía pero a mi también me transmitió todo lo que nos dio en su recital. Soy fan de Cerati y me da gusto que nunca baja los brazos, en cada disco y show nos sorprende con algo diferente. Constantemente se esta reinventando y se mantiene en el gusto del público, eso es lo que lo hace un gran y reconocido artista.

A la mayoría sorprendió cuando empezaron a sonar los acordes de Juegos de Seducción. Habían pasado varios años desde que no se tocaba esa canción, creo que desde El Ultimo Concierto sino mal recuerdo (corríganme si no es así). Así es, Gus comenzaba la noche con éste ya clásico del rock latino. Continuó con temas del Ahí Vamos como La Excepción, Bomba de Tiempo, Medium, Me Quedo Aquí, Uno entre mil, Caravana y Adios (en la cual hizo un silencio en la canción para saludar a los regios: “¡Hola Monterrey!, Ahí Vamos”). Alterno con temas de Soda Stereo como Ecos (Wow!) y Toma la Ruta, también del Siempre es Hoy entonó Cosas Imposibles. Tocó la chingosísima -en versión extendida con un sensacional requinto- Lago en el Cielo y salió del escenario. ¡Ah! pero antes de esa cantó Vuelta por el Universo. Después del encore, regreso con Crimen (oh cielos, todos nos sentíamos en las nubes). Interpretó también Prófugos en una versión con tintes roncanroleros, y del Bocanada se aventó Paseo Inmoral que, ¡uf!, para mi fue la que más prendió, es decir, fue el clímax del concierto; porsupuesto, no podía faltar la clásica Puente (con su inolvidable verso “gracias por venir”). Para finalizar, nos deleitó con la erótica Jugo de Luna.

No digo que fue apoteósico, como que ya esta muy usada esa palabra en las reseñas de conciertos jajaja, pero puedo decir que cumplió con todas las expectativas, como siempre a nadie defraudó y sobretodo se ve que todavía queda Cerati por un ratote más.

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