Mirrored es el mejor disco que he escuchado este año. La banda, que es puramente instrumental, se llama Battles. Son relativamente nuevos en la escena y afortunadamente no son una indie-electro-pop-punk-alternative band como todas las del montón. No, ellos tocan math rock. El clip a continuación es una presentación en vivo de la canción que se llama como el título del post. Disfruten.
Orgásmico.
Desde su separación en 1997, los 3 integrantes se distanciaron totalmente. Cerati siguió su carrera de solista, Zeta fundó una disquera independiente y Charly se dedico a ser un emprendedor. Nunca más se volvieron a reunir, ni para tomarse unas cheves. Existía un ambiente un poco hostil entre los tres que para el último concierto, en el estadio de River Plate en Buenos Aires, cada quien pidió un camerino personal cuando en todas sus giras compartían el mismo. Si tienen el DVD del último concierto podrán ver que al final, en repetidas ocasiones Charly se acerca a abrazar a Cerati pero éste ni siquiera lo voltea a ver. Sí, eran tiempos difíciles.
Sin embargo, al ser figuras públicas, hubo encuentros involuntarios. Así tenía que suceder.Uno de ellos fue orquestado por MTV Latinoamérica en el 2003 al entregarles el premio Leyenda. He aquí el video:
Desde ese suceso hasta ahora la pregunta acerca de una posible reunión era recurrente en las entrevistas que se le hacían a Cerati. 3 meses después Cerati y Zeta se topan en el Personal Fest en el backstage:
Otro encuentro se dio un año posterior en la misma entrega de premios. Un reportero de CQC invitó a tomar mate a Cerati y Charly. Como que no les agrado esa sorpresita, se notaba la tensión en ambos en sus caras:
En el 2005 una compañía telefónica les ofreció una fuerte suma de dinero para un solo concierto en Buenos Aires. Los tres la rechazaron. 10 años después de aquel 1997 ahora si aceptan juntarse. Un diario colombiano afirmaba que el último que aceptó fue Cerati, quien pedía un millón de dólares por cada concierto, quién sabe si sea cierto. Lo que si me queda claro son dos cosas: obvio que se reúnen por el dinero, no dudo que también sea por volver a tocar juntos y el amor hacia su música pero su principal objetivo es engordar sus cuentas bancarias. La otra cosa que me queda clara es que esto lo hacen para ya tener contentos a la prensa y los miles de fans que pedían su reencuentro, después de esta gira, los tres ya lo han dicho, retornaran a sus actividades individuales, y también, Cerati podrá descansar de las preguntas de estos últimos años acerca de la posibilidad de el retorno de la banda hacia a los escenarios.
Sin duda este gira tendrá mucho éxito, en Argentina ya se agotaron los boletos para las tres fechas en el estadio de River Plate en cuestión de horas, tuvieron que abrir dos fechas más y puede ser que también se acaben las localidades rápidamente. A Monterrey vendrán el 10 de noviembre, aun no se sabe en que lugar se presentarán pero también me queda claro que ahí estaré.
Reactable, así se llama este impresionante instrumento musical electrónico del que tanto se hablo en el festival de Coachella. Por supuesto, quien lo uso y lo dio a conocer fue la siempre extravagante de Björk. Según la Wikipedia, reacTable es:
una mesa redonda traslúcida con un proyector debajo, que por medio de visión por computadora, detecta la posición y orientación de objetos especialmente marcados. Estos pueden ser movidos libremente sobre la superficie (incluso rotar sus caras) modificando de esta forma la estructura y parámetros del sintetizador de sonido.
Cabe mencionar que este sintetizador fue desarrollado en la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona, España. Pero para que les digo más, mejor vean en video como funciona esta maravilla:
Este video es solo una introducción, pero hay un montón más en YouTube en donde pueden ver como realizan secuencias más complejas entre varias personas (es multiusuario) e incluso conciertos.
Estas dos últimas semanas escuche demasiadas veces My Moon My Man, single que se desprende de The Reminder, nuevo disco de la canadiense Feist. Para los críticos, es su mejor álbum hasta ahora. Para mí, esta de huevos (jaja). Si no ubican a esta mujer, déjenme les digo que es una de las voces de la excelente banda Broken Social Scene y también colaboró en dos rolas del Riot on an Empty Street de los Kings of Convenience (el mejor LP de una de mis “bandas” favoritas). Ah y también ha participado en un par de discos de la pinche loca (pero chingona) Peaches.
Feist tiene un timbre de voz realmente exquisito. No se que piensen los demás, pero me es parecida su voz a la de Cat Power y a veces también a la de Norah Jones. Sin embargo, su música si difiere a la de las dos. The Reminder es pop, triste y alegre a la vez, con canciones acústicas, está en la onda indie pero también se acerca a veces al jazz. Un disco altamente recomendable.
Take it slow
Take it easy on me
Shed some light
Shed some light on things
Take it slow
Take it easy on me
Shed some light
Shed some light on things
Después un larguísimo tiempo en espera, por fin (ahora si), los que no vivimos en el DF podremos deleitar a nuestros oídos vía internet por la mejor estación de radio en cuanto a rock y música alternativa se refiere. Desde antier se puede escuchar en línea Reactor 105.7 FM, estación que lleva poco más de dos años al aire y podría decirse que es la heredera de Radioactivo 98.5 FM, estación que duró 10 años al aire y que quizá nunca sera igualada. Bonitos tiempos aquellos por los programas de Olallo Rubio, Rulo, entre otros; los promocionales; los juguetes radioactivos; etc.
Dándole clic aquí, escuchan la estación por el Winamp.
Vean el siguiente video. El talento de este hombre llamado Rick Miller, es realmente impresionante:
¿Con cual de todas las interpretaciones se quedan?
Originarios de Jamaica y Nueva York, Easy Star All-Stars es un colectivo de músicos relacionados con el reggae. Su principal distinción es que tocan covers de bandas de rock, yo los descubrí apenas el año pasado cuando sacaron el single Let Down (canción original de Radiohead) que se desprende del álbum Radiodread y me gusto, así que decidí escuchar todo Radiodread y la verdad es que me impresionaron.
Radiodread es la versión reggae del Ok Computer de Radiohead, álbum que está en mi Top 10 de mis favoritos. A pesar de que no estoy muy familiarizado con las ondas rastafaris y que lo más lógico sería que cualquier tributo o reversión al Ok Computer no me agradaría, sucedió todo lo contrario, Radiodread lo escucho cada vez que quiero estar tranquilo y en solitario. Aunque claro, también es muy buen momento escucharlo cuando estas tomándote unas cheves con la raza.
A parte de Radiodread, tienen otro disco: el Dub Side of The Moon. Si, la versión dub del Dark Side of The Moon de Pink Floyd (mi disco favorito). De hecho, este fue el primero que lanzaron. Quizás no se imaginan como sonará pero vale la pena escucharlo, en verdad.
Easy Star All-Stars vendrá a Monterrey el 6 de mayo al Café Iguana. Cae en domingo y tengo entendido que empezarán a las 5:00 pm y podrán entrar menores de edad. Aquí les dejo una probadita de ellos en vivo interpretando Karma Police.
Ah, y si quieren bajar los discos denle clic aquí.
Banda noventera por excelencia, Los Tres son un grupo chileno que tocan rock & roll clásico, folk, a veces punk y otras veces sacan sus rolas con tintes jazzeros. Volvieron a los escenarios el año pasado con el álbum Hágalo Usted Mismo (producido por Meme de Café Tacuba) después de haberse desaparecido desde el 2000.
Tuve la oportunidad de verlos el año pasado en el Auditorio Coca-Cola junto con Zoé y Cerati y me parecieron una banda en vivo muy cabrona (aquí la reseña). Aunque tuvieron un poco de problemas con el sonido, sus interpretaciones y ejecuciones son muy exactas y se escuchan muy parecidas a como están grabadas en los discos. La raza no se prendió, quizás por que no es muy poco conocida por estas tierras, de hecho la gente que estaba a mi lado se me quedaba viendo, ya que era de los pocos emocionados… anyway. No se porque no fueron los que abrieron el concierto, a mi juicio Zoé debió ser primero. Zoé aunque es una banda muy destacable esta muy sobrevalorada por los círculos indies, la crítica condechi y ya es muy popular, tanto así que su último disco (Memo Rex Commander…) que es muy inferior al Rockanlover ha sido muy exitoso. Por simple respeto a la antigüedad de la banda debieron ocupar el lugar de Zoé.
Por otro lado, si les gustan Los Bunkers y no conocen a Los Tres deberían de empezar a escucharlos pero ya. Ellos son sus padres, en serio, los Bunkers les deben mucho de su sonido a esta banda. Uno de los discos más recordados de Los Tres es Fome que, contiene una de las canciones que más me gustan de este “cuarteto” (en realidad son 4 y no 3 como su nombre lo indica), se titula Bolsa de Mareo, y es con la que abre el disco.
Sus discos si son un poco difícil de conseguir, así que si quieren entrarle a su música aquí les dejo estos links para que la descarguen:
Greatest Hits (torrent)
Discografía
Igual también pueden encontrar varias canciones en su programa P2P favorito.
Generalmente cuando uno recomienda una banda siempre trata de compararlos con otra para describir su sonido. Junior Boys es una banda en la que -por lo menos para mi- es muy difícil encasillarla dentro de un cierto grupo de bandas que tocan música similar. Quizás algunos digan que se asemejan a Hot Chip, pero para mí éstos hacen música más bailable en comparación con Junior Boys. En lo único que coinciden es que su música es algo así como electro-synth-pop.
Junior Boys es un dúo canadiense indie (están firmados por Domino Records) que toca música viajadona, tranquila, muy armoniosa, a veces downtempo y a veces difícil de digerir si no estas muy familiarizado con esta onda. Sus dos LP’s me parecen excelentes, la verdad no se cuál de los dos me gustan más, ambos no los he dejado de escuchar estos últimos días. Ellos se estarán presentando en el McMullen’s Irish Pub el 27 de marzo promoviendo su mas reciente álbum So This is Goodbye.
Aquí les dejo un video de su single más sonado del disco So This is Goodbye, se titula In The Morning y es una presentación en vivo en septiembre del año pasado en Los Angeles.
Esta chida esta onda (a mi me gusta) pero por favor, ya entiende esto:
Es todo, no hay pedo, el que se sienta aludido se valen las mentadas.
Aunque no se permitía la entrada de cámaras, mucha raza se la rifó y quien sabe donde se las escondieron pero pudieron grabar fragmentos del histórico show. Otros más pudientes grabaron con sus celulares tipo James Bond. Aquí les dejo una selección de los videos más chidos de Roger Waters en el Estadio Universitario. Estén pendientes, ya que estaré actualizando este post conforme sigan subiendo los videos a YouTube.
In the Flesh
Mother
Wish You Were Here
El Cerdo Volador (Sheep)
Breathe (Aquí hay otra versión de este mismo tema)
On The Run
The Great Gig in the Sky
Another Brick in The Wall
Comfortably Numb
Por cierto, la mayoría de los videos son de carolinasss. Chequen su profile, grabó un buen de videos con gran calidad en audio.
24 mil fue el número aproximado de personas que presenciaron el histórico show en Monterrey, por primera vez una parte de Pink Floyd estaba en nuestra ciudad. Líder y mente creativa de Pink Floyd en la década de los 70’s (sin duda, la época de oro de la banda), Roger Waters nos deleitó con casi tres horas de verdadera música artística, paisajes de excelente calidad visual y un ambiente con hedor a mota por parte de los fans que contribuyeron a que el show fuera toda una experiencia que siempre la voy a recordar (difícilmente algo pueda superar a esto).
Salimos de la Facultad y cruzamos la calle hacia el Estadio Universitario 6 horas antes ya que los boletos eran en la zona de cancha y teníamos que estar lo más cerca que se pudiera del imponente escenario en el que se reproduciría totalmente completo el mejor álbum de rock setentero: The Dark Side of The Moon.
ADVERTENCIA. Spoilers a continuación
El Show
Al momento de salir al escenario saludaba y agradecía a su público, nosotros les respondíamos coreando su nombre (¡Roger, Roger!…). Igual que en su gira pasada, abrió con In The Flesh: los fuegos pirotécnicos junto con los gritos de júbilo de la gente producían una erupción en el Volcán Universitario. Después vino un bajón con Mother y los primeros viajesotes con Set The Controls for the Heart of The Sun. Uno de los momentos que más disfrute fue Shine on You Crazy Diamond que, aunque fue un abridgement me bastó, simplemente el oír el turu ru rú de la guitarra antes de que empezaran los demás instrumentos fue orgásmico (al fondo en la pantalla, la cara del buen Syd Barret).
Continuó tocando con furia Have a Cigar y uno de los momentos más álgidos de la noche fue porsupuesto Wish You Were, a mucha gente se le durmió y no prendieron sus encendedores o en su defecto no alzaron sus celulares, pero bueno, era mejor disfrutar la canción. Le siguió con Southampton Dock, la politiquísima The Fletcher Memorial Home y posteriormente Perfect Sense. Después interpreto una canción muy reciente llamada Leaving Beirut que, personalmente no me gustaba pero después cambié de opinión al ponerle atención a la letra (es una muy fuerte crítica a la sociedad) que esta muy pocamadre.
Otro de los highlights fue the great pig in the sky, es decir, cuando tocaron Sheep. Sobre nosotros le daba vuelta al estadio un enorme cerdo volador con leyendas en su cuerpo como: “Cerdo Bush derriba el muro de la frontera” (en alusión al xenobismo de Bush que está construyendo el muro fronterizo). En el riff final de la canción (tara rara, tara rara, tara rara, tara ra ra ra…) el cerdo se perdía cada vez más en el cielo.
The Dark Side of the Moon
Después de 15 minutos con una luna llena plasmada en la pantalla y el clásico sonido de un corazón pulsando, Roger Waters y su banda regresaron el escenario para interpretar de forma majestuosa el emblemático álbum. No puedo describir la sensación al momento de escuchar Breathe, mi piel se puso muy muy chinita. En On the Run fue espectacular los haces de luces que salían de la pantalla, me hacían recordar a 2001: A Space Oddyssey. Después Time, uff! ¿qué mas se puede pedir? también fue muy orgásmico, los solos y el Breathe Reprise, aaww!
Pero quizás más orgásmico fue escuchar los gritos desgarradores de la mujer que interpretó The Great Gig in the Sky, que momento tan más sublime, es que en verdad la cantó como la versión de Clare Torrie, las notas iguales a las del disco, ¡impresionante! Después nada más y nada menos que Money!!! con esta rola, la raza se prendió un chingo y el olor a mota se acentuaba. Luego vino otro bajón con Us and Them, ¡aah! esa canción es mi debilidad, me fascinan los coros, ninguna canción tiene unos coros tan hermosos como esta pieza musical. Vino otro viajesote con Any Colour You Like, de nueva cuenta los haces de luces hicieron acto de presencia. Finalmente con Brain Damage y Eclipse se formo en la parte superior del escenario un prisma gigante formado de láseres que daban un giro a todo el estadio.
Que gran odisea de 45 minutos, mi álbum favorito por fin lo pude disfrutar en vivo. Sobran las palabras para seguir describiendo esta experiencia.
Encore
Aun faltaba un poco más, a pesar de que la sola ejecución del DSOTM valía el boleto, Roger Waters nos ofreció una dosis breve de otro álbum fundamental: The Wall. Que mejor manera de regresar al escenario con The Happiest Days of Our Lives y Another Brick in The Wall. Vera fue la siguiente seguida de Bring the Boys Back Home y para cerrar de forma excelsa con Comfortably Numb.
Conclusión
Mejor diganmela ustedes.
Después escribo Aquí está la reseña del concierto. No pude llevar mi cámara 
pero mientras aquí les dejo las fotos que publica El Norte (como saben, este periódico pinche te pide que seas suscriptor para acceder a su información).
Actualización
Dando un rol por distintos blogs, me encuentro con dos muy buenos sets de fotos en flickr, chéquenlos:
enriquevera2000
narrow
El Mudo
Actualización (2)
Ya subí varios videos, véanlos aquí
Siguiéndole la corriente a Lula, quien fue la que lo inició, Ulises de Regiología, me pasa el meme de pon un video de tu tierra.
Sin duda, El Gran Silencio es uno de los pocos grupos alternativos que se encargan de enaltecer la cultura regiomontana. Sus letras están plagadas de referencias hacia el acontecer diario del regio promedio, además de que resaltan las tradiciones de esta ciudad. Por eso decidí poner un video de ellos, y el tema elegido es Decadencia. Ojala y les guste ya que se me hace una canción no muy alegre en relación a todos los videos que los demás bloggers han posteado.
Pongánle atención a las letras, son un poco duras pero ejemplifican lo que actualmente estamos viviendo en Monterrey. También, en las imágenes podrán apreciar un grupo de gente que se aglomera en la Macroplaza; desde norteños, cumbieros, vallenatos hasta fresas y rockeros. Es decir, toda esa cultura juvenil que compone a esta ciudad.
Pensé en poner el corrido de Monterrey, pero se iba a ver muy cliché y aparte la única versión que encontré era en mariachi, y eso es algo característico de Jalisco. Acá es puro norteño y grupero, iñor!
Ahora, yo le paso el meme a Puede Variar.
Superen esto:
Maldita sea, quiero ir. Si alguien sabe si se organiza un tour o algo así, por favor avisen.
 | el che "cali" en Legalizar la marihuana |
 | jacqueline en Esta de moda adoptar niños… |
 | Daniel (solo asi) en Ya se puede escuchar Reactor 1… |
